Po II wojnie światowej w dziedzinie muzyki klasycznej rozwinęło się wiele nowych prądów i kierunków. Z jednej strony dojrzali kompozytorzy pierwszej połowy XX wieku, tacy jak Britten, Martinů i Prokofjew, tworzyli swoje arcydzieła, ale stopniowo do głosu dochodziło także młode pokolenie kompozytorów okresu powojennego. Odkryj wszystkie nuty i partytury z tej ekscytującej epoki muzycznej i dowiedz się więcej o nowych prądach artystycznych po 1945 roku w podstawowym przeglądzie!
Pierwszym i najsilniejszym był nurt dodekafoniczny i serialny, który wyłonił się z kompozytorskiego stylu Arnolda Schönberga i Antona Weberna. Niemieckie miasto Darmstadt stało się po 1948 roku centrum tej muzyki. Muzykę seryjną można określić jako wyłącznie racjonalną, opartą na matematyce i logice. Emocjonalne podejście jest w tej muzyce niemal wykluczone.
Wraz z rozwojem możliwości technicznych, instrumenty elektroniczne (lub elektroniczne przetwarzanie rzeczywistych dźwięków) przedostały się do muzyki. Pierwsze studio muzyki elektronicznej powstało w Kolonii w 1951 roku pod kierownictwem Herberta Eimerta. Innymi ważnymi kompozytorami byli Edgar Varese, Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek, Maurice Kagel, Luciano Berio i inni. W dziedzinie muzyki konkretnej światową sławę osiągnęli kompozytorzy Pierre Boulez, Iannis Xenakis i Olivier Messiaen.
Nazwa tego ruchu wywodzi się od łacińskiego słowa „alea” – oznaczającego kostkę do gry, której rzut prowadzi do przypadkowych wyników. Muzyka aleatoryczna jest więc techniką kompozytorską, w której część procesu odtwarzania dzieła pozostawiona jest przypadkowi. Ojcem tej zasady kompozytorskiej jest amerykański kompozytor John Cage, a z tego stylu czerpali Europejczycy, m.in. K. Stockhausen, P. Boulez, W. Lutosławski i wielu innych.
Kompozycja powierzchni dźwięku próbuje w jakiś sposób przywrócić zmysłowość i emocjonalność muzyki. Zazwyczaj wykorzystuje długotrwałe pejzaże dźwiękowe, które dają słuchaczowi wystarczająco dużo czasu na rozpoznanie i doświadczenie muzyki. Do najważniejszych kompozytorów tego ruchu artystycznego należą György Ligeti, Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis i inni.
Z pewnym opóźnieniem minimal music dotarła do Europy z USA i starała się osiągnąć bezpośredniość poprzez proste muzyczne struktury pierwotne, takie jak wielkoskalowe powierzchnie dźwiękowe bez silnych kontrastów i dramatycznych zmian. Pionierami tej muzyki w latach 60. byli amerykańscy kompozytorzy: Le Monte Young, John Adams, Terry Riley, Steve Reich i Philip Glass. W Europie dołączyli do nich Henryk Górecki i Arvo Pärt.
für Klavier
na: fortepian
Nuty, nuty na pobieranie (mp3)
Numer artykułu: 1668693
na: Fagot
Instrumental Solo
Numer artykułu: 1666044
na: Obój
Instrumental Duet & Accompaniment
Numer artykułu: 1665914
na: String Quartet
Instrumental Parts
Numer artykułu: 1665601
für 5stimmigen gemischten Chor (1983-1988), op. 45
na: Chór mieszany (5 głosów) a cappella
Partytura chóralna
Numer artykułu: 1664983
for voice (with percussion ad lib.)
na: Stimme (mit Schlagzeug ad libitum)
Partytura
Numer artykułu: 1663061
for string quartet
na: 2 skrzypce, altówka, wiolonczela (kwartet smyczkowy)
Partytura, głosy
Numer artykułu: 1663041
Three pieces for violoncello and piano
na: Wiolonczela, fortepian
Partytura, głos
Numer artykułu: 1663085
na: Wiolonczela
Nuty
Numer artykułu: 1663046
for violin solo
na: Skrzypce
Wydanie pojedyncze
Numer artykułu: 1663063
for voice (with percussion and/or humming choir ad lib.)
na: Stimme (mit Schlagzeug und/oder Summchor ad libitum)
Partytura
Numer artykułu: 1663062