Muzyka arkuszowa i materiały dydaktyczne do klawesynu

Klawesyn jest instrumentem klawiszowym i jest uważany za prekursora fortepianu z mechanizmem młotkowym. Instrument miał swój rozkwit wraz z mechanizmem szarpanym w okresie renesansu i baroku.

Koncertowa wysokość dźwięku w tym czasie, a’, była 415 Hz, około pół tonu niższa niż dzisiejsza wysokość dźwięku (440 Hz). Aby klawesyn brzmiał "czysto", musi być strojony co najmniej raz dziennie ze względu na jego wrażliwość na wahania temperatury i wilgotności. A procedura strojenia trwa średnio około 20 minut.

Oprócz wielu utworów solowych (takich jak sonaty, suity, toccaty, wariacje i wiele innych) kompozytorów, takich jak Sweelinck, Frescobaldi, J. S. Bach, jego syn C. P. E. Bach, D. Scarlatti, Handel, Soler i F. Couperin obowiązuje klawesyn - obok organów, teorby i Basso continuo jako centralny instrument wszystkich zespołów barokowych.

Jego gra akordowa stanowi harmoniczny pomost pomiędzy melodią a instrumentami basowymi. W harmonii ta funkcja łączenia jako instrument klawiszowy w basso continuo jest podobna do nowoczesnego keyboardu lub gitary w zespole rockowym, popowym lub jazzowym.

Typową cechą stylów gry w literaturze barokowej na klawesyn jest wiele ornamentów, takich jak tryle, mordent, gruppetto i innę, które są szczególnie widoczne w baroku francuskim z kompozytorami takimi jak Francois Couperin i Rameau. Ale także w słynnym Das Wohltemperierte Clavier (1722) J. S. Bacha, na przykład, jest wiele takich ornamentów.

Jako typowy instrument dla ludzi bogatych (burżuazja i szlachta), ostateczny koniec instrumentu przypieczętowano powstaniem ludu przeciwko establishmentowi najpóźniej w czasie Rewolucji Francuskiej (1789-1799). Wiele klawesynów i klawikordów zostało wyrzuconych przez okna na paryskie ulice i spalonych z gniewu ówczesnych ludzi!

Wraz z odrodzeniem muzyki dawnej od lat 70. zaczęto budować i grać coraz więcej nowych klawesynów. Pionierzy, tacy jak Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Nikolaus Harnoncourt, przyczynili się do odkrycia i ustanowienia starych technik gry, ale wielu melomanów odkryło na nowo również muzykę dawną.

Dziś na całym świecie można znaleźć oryginalne rekonstrukcje flamandzkich, francuskich, włoskich, austriackich i niemieckich producentów. Wszystkie mają swoje własne cechy dźwiękowe. Wiedza o historycznej praktyce wykonawczej zgodnie z ówczesnymi zwyczajami jest dziś dla większości muzyków sprawą oczywistą, nawet jeśli występują na nowoczesnych instrumentach, takich jak fortepian.

Dalsze linki do nut i szkół na klawesyn